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ENTREVISTAS

Este excepcional guitarrista venezolano, con tan sólo dos trabajos publicados, ha conseguido atraer la expectación del mundo progresivo por su profesionalidad e imaginación.

Antes del "interrogatorio" me gustaría que te presentaras a mis lectores y les contaras, brevemente, qué es lo que haces, musicalmente hablando, y por qué.
Creo que la mejor manera de describirme a mi mismo como artista es a través de mi música, de mi trabajo e ideas plasmadas en composiciones, conceptos y cualquier otra expresión creativa. Disfruto mucho el proceso de crear música, interpretarla, producirla y compartirla con otros músicos y con la audiencia. Eso es lo que hago, de una manera libre y honesta, porque necesito expresarme de esa manera, y al mismo tiempo me produce muchas satisfacciones personales. No imagino mi vida sin la música, la llevo conmigo todo el tiempo y a todas partes.

Particularmente querría saber cuál es tu formación como músico. Se deduce, por el cuerpo de tu obra, que ha sido fundamental tu formación clásica, pero también adivino una profunda investigación de las raíces autóctonas, del folclore.
Mi formación como músico ha sido mayormente autodidacta. Cuando era niño fui al conservatorio y estudié música por un corto tiempo, mi instrumento era el violín entonces. Cuando tuve mi primera guitarra a los 12 años empecé a tocar por mi cuenta, imitando lo que escuchaba en los discos de mis artistas favoritos, mayormente rock. Luego empecé a escuchar discos de guitarristas clásicos, y a interesarme por diversos géneros musicales, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. De adolescente comencé a asistir a clases formales de guitarra clásica, pero luego empecé a estudiar en la universidad, formé un par de grupos musicales, y con la excusa de no tener tiempo suficiente me alejé de los estudios formales del instrumento y de la teoría musical, aunque siempre seguí estudiando e investigando por mi cuenta.
El folclore venezolano me influenció inicialmente a través de la guitarra clásica, de la obra de Antonio Lauro y Rodrigo Riera, de escuchar a Alirio Diaz y otros grandes guitarristas de mi país. Luego también de escuchar la obra de Aldemaro Romero, Vytas Brenner, Simón Díaz, Serenata Guayanesa, Ensamble Gurrufío, Gerry Weil y otros artistas venezolanos que enriquecieron su música con la fusión de las raíces musicales autóctonas y la música académica, el pop, el jazz y otros géneros musicales.

¿Cuándo decides unir lo clásico y lo tradicional con el rock sinfónico y por qué?
Cada nueva obra que hago comienza generalmente de una manera espontánea, y puede reflejar diversas tendencias o estilos musicales de los que he bebido durante mi existencia como oyente y como músico. Cualquier cosa puede salir de algún momento de ocio tocando la guitarra o tarareando un tema en mi mente mientras trato de darle sentido, sin que necesariamente haya habido una intención en particular.
En mi álbum The Dreams Concerto, trabajé sobre la base de un concepto libre y heterogéneo cuyo espíritu fue desarrollar una obra con una estructura clásica de concierto, donde las guitarras fuesen el elemento solista principal, pero a la vez hubiese amplia cabida para otros instrumentos solistas, donde convivieran los instrumentos clásicos presentes en una orquesta sinfónica con instrumentos contemporáneos, donde tuvieran cabida multitud de ideas creativas sin distinción de géneros, estilos y otras limitaciones estéticas. Ese álbum es un buen ejemplo de que mi obra es tan ecléctica, abierta y diversa como lo son mis intereses en la música y otros campos. El motivo tiene que ver con el hecho de haber estado expuesto a una cultura global desde muy joven, que con el paso del tiempo ha ido estimulando mi interés por diversas formas de música y de arte en general.

En tu particular visión de la música, por la mezcla de movimientos clásicos, con instrumentos clásicos, con desarrollos eléctricos existe un poderoso fundamento, tal y como yo lo aprecio, basado en la música clásica española (Falla, Albéniz, Granados, Rodrigo), con una fuerte propuesta de carácter mediterráneo (jazz rock, rock laietano , e, incluso, el progresivo clásico italiano). Es un vasto, y muy concreto, conocimiento musical. ¿Cómo me puedes explicar toda esa mezcla de géneros y estilos?
Nací en Venezuela, donde tenemos un poco de todo. Tengo sangre española e italiana de parte de mis padres, no sé si eso tenga que ver. Los venezolanos, y los latinoamericanos en general, tenemos una variopinta mezcla de culturas y razas, que lleva la herencia de España, de África, de los indios americanos y en los siglos más recientes de una nutrida inmigración de países de Europa como Italia y Portugal. En Venezuela es común en una fiesta o en una discoteca ver a los asistentes bailando y cantando música de tambores afro-venezolanos, y en otro momento bailando la Tarantela, más ritmos latinos como salsa, cumbia y merengue, también música llanera o joropo venezolano (que tienen influencia de la música española), pasodobles españoles, disco music, heavy rock y hasta bluegrass norteamericano, todo en una misma reunión, es una locura. Apartando la influencia de ese ambiente multicultural, siempre he sido un melómano adicto a la música, en especial el rock clásico, progresivo, sinfónico o como se le llame, también el jazz en sus diversas formas, en especial el jazz fusión, el blues, y la música clásica de diversos períodos. Mi nuevo disco "Libertad", que está en la fase de producción todavía, tiene una gran influencia de la música española y mediterránea, más que los anteriores. De hecho uno de los músicos invitados, Carlos Plaza, fundador y compositor del proyecto musical Kotebel, vive en Madrid, y está haciendo un aporte valiosísimo a la obra.

Pero es que además tu música está impregnada del progresivo sajón (Genesis, Supertramp, IQ, Jethro Tull, Yes...) ¿Cómo tamizas todas esas influencias, que provienen de tu gusto personal, para conseguir un resultado tan original?
El rock progresivo británico me gusta mucho, tanto como el italiano, por nombrar a las dos mayores cunas de ese tipo de música. Claro que Japón, Hungría, Suecia, España, Holanda, Argentina, Brasil, Venezuela, Estados Unidos, Canadá y otros países han producido muy buenos representantes del género, y es sorprendente cómo se sigue produciendo hoy en día abundante material discográfico de este tipo de música, inclusive por gente muy joven que no vivió la época de su auge en los 60's y 70's. Para ser honesto, mis mayores influencias musicales vienen del rock y el pop británico, también como guitarrista. La verdad no sé como todas esas influencias y gustos musicales terminan permeando en mis composiciones, yo hago un gran esfuerzo por ser original y traer algún tipo de ideas frescas y que a la vez me representen como individuo. Pero como eso es muy difícil de lograr, al final me contento con que mi música sea honesta y represente en el fondo lo que siento y lo que pienso como autor e intérprete, sin renegar de mis influencias, a las a mi manera rindo homenaje dentro de esa amalgama de sabores y colores. Yo creo que mi estilo, si existe, se formó por sí solo, y es el producto de faltarle el respeto constante e impunemente a la música seria.

¿Es verdad que existe una interconexión entre las disciplinas científicas y las humanísticas? Es curioso que títulos de tu obra The Dreams Concerto, sean "Matemáticas y Arte" o "La gran epopeya de la Música y las Ciencias".
¡Claro que existe! Muchos grandes científicos han sido también artistas, escritores, pintores, músicos, y viceversa. Por ejemplo DaVinci, que tenía tantos talentos a la vez, fue uno de los más grandes artistas de la historia y a la vez un brillante inventor y un apasionado de las ciencias.
La música, de todas las disciplinas artísticas, es quizás una de las más ligadas a la ciencia, en especial a las ciencias puras como la matemática y la física. Y últimamente, la música también está muy ligada a la tecnología, en especial a la electrónica y a la computación.
El título de mi pequeña saga de temas llamados Matemática y Arte viene de mi concepto personal de lo que es la música.
Para el segundo movimiento de The Dreams Concerto, en la primera parte que se titula "Matemática y Arte II", desarrollé un modelo matemático que durante poco más de dos minutos gobierna la estructura de la música y la ejecución de todos los instrumentos en ese segmento, y genera una representación de fractales geométricos y progresiones cromáticas en correlación con la música. No contento con semejante locura, desarrollé un software que se puede descargar de mi website RaimundoRodulfo.com, y que emula en tiempo real el desarrollo matemático de los fractales geométricos y las progresiones cromáticas lineales mientras el segmento musical es reproducido en sincronismo con el modelo. Y para colmo, no contento con haber involucrado a un grupo de músicos serios en semejante disparate, le pedí a Peter Rodulfo, un brillante y renombrado pintor británico que resultó ser un pariente lejano, que creara su propia interpretación artística del modelo matemático, la cual plasmó en una pintura impresionante que es parte de cinco obras en total que creó para el álbum.
El verdadero propósito de ese experimento no fue demostrar el vínculo entre las disciplinas científicas y las humanísticas, ni tampoco desarrollar el concepto de la música como una forma de matemática y arte. La intención real fue agregarle varias páginas de explicaciones ininteligibles al libro del disco, y además llamar la atención de otros locos interesados en esa clase de cosas, lo cual se logró con rotundo éxito.

Podrías seleccionarme tus músicos (no importa el momento ni el estilo que proyectan) así como tus grabaciones favoritas? Explícame por qué.
Es una lista interminable y que cada año cambia con nuevos nombres que descubro, y con otros que ya no despiertan mi interés. Sacándolos con pinzas, empezaría por The Beatles, Yes, King Crimson, Pink Floyd, ELP, UK, PFM, Rush, Chic Corea y Return to Forever, John McLaughlin y Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa, Weather Report, Jethro Tull, Sting, Bela Fleck, Peter Frampton, Judas Priest, Deep Purple, The Who, Eric Clapton, Dire Straits, Roy Buchanan, la música de muchos compositores clásicos de diversos períodos: Bethoven, Bach, Mozart, Vivaldi, Chopin, Rachmaninoff, Debussy, Schubert, Rodrigo, Bartok, etc. Discos en particular, me gustan mucho los álbumes en directo que capturan grandes momentos de una banda, como el album en vivo en Nueva York de Frank Zappa, el de Weather Report 8:30, el de ELP Welcome Back…, Yessongs, George Benson en vivo en Nueva York a mitad de los ’70, el de Jethro Tull Bursting Out, el de Sting Bring on the Night, el de Bela Fleck Live Art, Frampton Comes Alive, Live in Japan de Judas Priest, Made in Japan de Deep Purple, Alchemy de Dire Straits, The Song Remains the Same de Led Zeppelin, etc. En los últimos tiempos sólo compro DVD’s, se consigue de todo ahora y cosas muy buenas, como un concierto en el 2001 de Sting en su casa en la Toscana, una verdadera joya.

¿Cómo ves la situación del rock progresivo en tu país y en el resto del mundo en la actualidad?
En Venezuela hay bandas de una larga trayectoria, algunas aún activas y produciendo discos muy buenos, como es el caso de Témpano, cuyos últimos tres discos están entre lo mejor que se ha hecho en el género a nivel mundial estos últimos años. Como dije antes, y esto aplica a Venezuela y al resto del mundo, actualmente hay una producción impresionante de discos de rock sinfónico, progresivo, jazz fusión, folk rock y otros géneros relacionados a nivel mundial, la mayoría de bandas nuevas, con músicos jóvenes que han conocido la música de las bandas pioneras a través de sus padres, tíos, etc., y muchos provenientes de países que tradicionalmente no eran conocidos por ese tipo de producciones.
Internet, las nuevas tecnologías digitales de producción musical y el fenómeno de la globalización nos ayuda a los pequeños y desconocidos artistas como yo a producir, publicar y promocionar nuestra música, y hacerla llegar al selecto público que la aprecia y la consume.

¿Cuál es tu actividad en directo? ¿Es muy costoso plasmar tu proyecto en un escenario? ¿Dónde has tocado y tocas en la actualidad?
Mi actividad en directo ha sido muy escasa, pero las experiencias han sido muy buenas y provechosas. En especial la que tuve con mi banda en el festival BajaProg 2002, en Mexicali, Baja California México. Algunos festivales en Venezuela como ProgJazz 2001 y 2002, y un concierto en Caracas abriendo para The Flower Kings en el 2000. Últimamente, desde que me mudé a vivir a los Estados Unidos he estado más enfocado en grabar mi nuevo disco y en componer nueva música. Aún trabajo a la distancia con algunos de los músicos con quien trabajaba en Venezuela, pero por razones obvias es muy difícil en la actualidad pensar en reunir a miembros de mi banda anterior para tocar en conciertos. Mis últimas presentaciones en vivo, aquí en el sur de la Florida, han sido como guitarrista solista, interpretando piezas mías para guitarra, o adaptaciones de mis piezas para grupo.

Por último, pero no por ello menos importante, comenta todo aquello que desees para mis lectores y suerte en tu futuro.
Jose Luis, reciban tú y tus lectores un cordial saludo y mis mejores deseos para este nuevo año 2007, que tengan muy buena salud, paz, prosperidad y mucha música, la que más les guste y les haga feliz. Muchas gracias por tenerme en Descubre La Caja de Pandora, ha sido un verdadero honor compartir este espacio contigo y con tus lectores.

25/08/2003. 
Movimenti Prog - Italia
www.movimentiprog.net

20/07/2003.
Manticornio, México
www.manticornio.com

Entrevista con Raimundo RODULFO, guitarrista venezolano en una línea progresiva clásica.
ATC- Qué tal Raimundo. Mucho gusto. ¿Sabes? Estuve escuchando tus Bootlegs y lo que oí me agradó bastante. ¿Cómo fue que definiste tu estilo musical?

Raimundo- Hola Alfredo. Un saludo muy cordial a toda tu audiencia y a tus lectores. Creo que mi estilo, si existe, se formó por sí sólo. No hubo ninguna intencionalidad en crear o seguir un estilo. Sólo me he dedicado a componer y tocar mi propia música, sin ningún tipo de restricciones ni concesiones comerciales o estilísticas. Quizás esa libertad e informalidad en fusionar cualquier tipo de géneros y elementos en mi música es lo que pueda haber definido algún estilo.

ATC- Algo de lo que más me llamó la atención fue tu capacidad por mezclar los elementos folk a un rock de corte sinfónico. ¿Qué artistas en esta línea dirías que son tu inspiración?

Raimundo- Escucho música de todos los géneros; clásica, jazz, rock de todos los estilos, y música folklórica del mundo, en particular de mi país que tiene una variedad impresionante de ritmos y expresiones musicales, algunas de ellas muy complejas e interesantes. Toda la música que me gusta y he seguido por años sin duda me inspira y me alimenta como músico, para crear mis composiciones y poco a poco ir estructurando un lenguage propio. Pasaría días hablando de las bandas y de los artistas que más aprecio, de todos los géneros. En el rock progresivo y sinfónico, creo que coincido con la mayoría de los seguidores del género, acerca de las bandas e intérpretes esenciales. Mis compositores clásicos predilectos son BACH, BARTÓK, BEETHOVEN, RACHMANINOFF, entre otros. De la música de Venezuela, Aldemaro ROMERO, Antonio LAURO, Rodrigo RIERA, Alirio DIAZ, ENSAMBLE GURRUFÍO, Simón DIAZ, Manoroz, Huascar BARRADAS y muchos más. En el jazz, Chic COREA, WEATHER REPORT, MAHAVISHNU ORCHESTRA, George BENSON, Allan HOLDSWORTH, entre otros. Me gusta mucho también la música de Bela Fleck y Sting.

ATC- Tocaste tu primera guitarra a los seis años de edad. ¿Qué sueños forjaste después de esa primera experiencia con la música?

Raimundo- En realidad comencé con el violín, como a los 7 años. Creo que con la guitarra comenzaría a los 11 o 12. Cuando empecé a estudiar música a tan temprana edad no tenía mayor interés, creo que me aburría y por eso no continué estudiando ni tocando violín. Con la guitarra comencé porque me gustaba mucho escuchar música, y parecía ser un instrumento que de alguna manera siempre estaba presente, sobre todo en el rock. Con la guitarra clásica mi primera inspiración fue Alirio DIAZ, tocando música de BACH. Creo que siempre soñé con tocar mi propia música, tener grupos, etc., y sobre todo grabar un disco.

ATC- Como profesional, ¿De dónde nacen tus inspiraciones musicales?

Raimundo- A veces las composiciones nacen por generación espontánea en mi cabeza, como melodías o formas aisladas que luego comienzo a plasmar en la guitarra y al final como temas más complejos para grupo o varios instrumentos. Seguramente mis experiencias personales y mis estados de ánimo influyen en ese proceso, aún no sé cómo. A veces de sólo improvisar con una guitarra puede salir parte de una canción.

ATC- ¿Y hacia dónde llevas tus composiciones? ¿Cuál es tu responsabilidad social en lo que interpretas?

Raimundo- Soy un compositor que hace un énfasis primordial en la música, como una forma de arte y como un lenguage en sí mismo, que es capaz de transmitir emociones y mensajes. En las ocasiones en que mi música incluye un elemento lírico, éste se enmarca dentro de un concepto más amplio, asociado a la obra como un todo. El objetivo primordial que me planteo al crear y planificar una producción musical es la obra en sí misma, que aunque pueda llegar a trascender a un ámbito social o cultural, no ha sido creada con esa finalidad. No he pensado nunca en la responsabilidad social de mi música, creo que nunca me he fijado un compromiso de esa naturaleza a la hora de componer o tocar. Yo creo que los artistas son ciudadanos como cualquiera que forman parte de una sociedad, sufren las mismas calamidades que todo el mundo, y por ello tienen todo el derecho de expresarse a través de su obra. Aunque los artistas tienen los mismos deberes que conlleva el ser parte de una sociedad, no creo que el arte como tal deba tener un propósito; pero, si lo tiene, tampoco deben haber mordazas que le impidan expresarse.

ATC- Me parece que tras haber grabado un disco de estudio, has tenido mucha participación en festivales y conciertos. ¿Cuándo llegará tu segunda producción?

Raimundo- He grabado dos discos en estudio, "Dreams" (2000) y "The Dreams Concerto" (2002). Estoy actualmente grabando mi tercera producción en estudio, que talvés salga para el año que viene. He producido dos álbumes en vivo como “bootlegs” oficiales, a través de mi página web www.RaimundoRodulfo.com, donde recojo algunas presentaciones en vivo con diferentes formaciones de mi banda, como BajaProg 2002 en México, los festivales ProgJazz 2001 y 2002 en Venezuela y un concierto de The FLOWER KINGS en Caracas donde tocamos en el 2000.

ATC- Me hubiera gustado mucho conocerte en el BajaProg. ¿Cómo te fue? ¿Qué te llevaste de México?

Raimundo- Fue una gran experiencia, me llevé el aprecio y el calor del público de Mexicali para el que tocamos, y los mejores recuerdos de la hospitalidad de los organizadores, la amabilidad de los habitantes de la ciudad con quienes compartimos, los otros músicos y melómanos del festival, y un sinfín de memorias y emociones de esos días llenos de música y alegría. La pasamos muy bien!

ATC- Parece que la participación de América Latina en la escena del rock progresivo, es un tanto limitada. Sin embargo es gracias a artistas como tu que cada vez suena más fuerte. Específicamente, ¿cómo ves la participación de Venezuela en este género musical?

Raimundo- En los `70s bandas como La OFRENDA de Vytas BRENNER, TÉMPANO, ADITUS, ESTRUCTURA y FICCIÓN fueron pioneros del género en Venezuela. De todos ellos, TÉMPANO ha tenido la trayectoria más larga, siendo hoy en día la agrupación más importante de ese género en Venezuela, y una de las más importantes en la escena latinoamericana y mundial. Su último disco "La Agonía y el Extasis" es una obra maestra que está dando mundialmente mucho que hablar entre los seguidores del rock progresivo y sinfónico. Vytas BRENNER fue pionero en incorporar el folklore venezolano al género, y produjo una discografía esencial para los coleccionistas de todo el mundo. Hoy en día hay cerca de diez agrupaciones activas en Venezuela haciendo rock progresivo, cada una en su propio estilo. Varias como KRE, PIG FARM ON THE MOON y RC2 tienen nuevos discos este año. Creo que todo esto configura un aporte importante al género.

ATC- ¿Por qué un artista como tu decide enfrascarse en un género musical tan específico, pudiendo tener mayor probabilidad de fama en algún estilo comercial?

Raimundo- Yo hago música porque lo disfruto, desde una perspectiva artística y aventurera. Y lo disfruto porque me gusta la música que hago, si la hubiera compuesto otra persona y yo pudiera escucharla como público, estoy seguro que también me gustaría. No toda la música que se hace con fines comerciales es buena, pero tampoco toda es mala. Sin embargo, no es por lo general la música que me gusta, y por lo tanto no estoy motivado a componer en ese rumbo. Otra razón importante es que yo no vivo de la música, y no compongo pensando en cuántos discos voy a vender o cuán conocido voy a ser por eso.

En cuanto a géneros, no creo que hasta ahora me haya enfrascado en alguno en específico. Aunque mi música sea catalogada como rock progresivo, rock sinfónico, jazz fusión, folk, etc., el día de mañana quizás no se parezca a nada de eso. Sin embargo, yo estoy contento con todas esas etiquetas porque son géneros muy abiertos y que aman la libertad, la improvisación y la experimentación.

ATC- Debo decir que tu música me gustó mucho. Más aún porque defines una tendencia con raíces propias. En general, ¿cuál es tu definición de rock progresivo?

Raimundo- Creo que un género con el que definen a grupos tan distintos como KING CRIMSON, YES, JETHRO TULL, ELP, VDGG y otros cientos de grupos y artistas tan diferentes entre sí, es un género imposible de definir. Creo que en general, es una música libre y arriesgada, con suficiente espacio para la improvisación y la fusión de elementos de otros estilos.

ATC- Te agradezco el tiempo para Manticornio. ¿Hay algo con lo que quieras terminar esta charla?

Raimundo- Sólo agradecerte por esta oportunidad de comunicarme con tus lectores, y en general con el público que al igual que nosotros comparte el amor por la música. Agradezco en especial al público progresivo mejicano que me recibió con tanto cariño en BajaProg, y a todos los que se han interesado en mi música y me han dado su apoyo. Mis mejores deseos para todos.

© 07/2003 Alfredo TAPIA para www.MANTICORNIO.com

19/05/2003.
Planeta Rock, Argentina.
http://planeta-rock.com.ar/

Entrevista a Raimundo Rodulfo:

El multi-instrumentalista venezolano Raimundo Rodulfo no solo nos deleitó con su música en "The Dreams Concerto", sino que además nos prestó un rato de su tiempo para contarnos sus ideas y pensamientos sobre su música. Que la disfruten!!!.

Cómo te sientes musicalmente Raimundo a dos años de tu primer álbum, y ya con tres disco editados bajo tu nombre?

Me siento apenas en el comienzo, como un niño pequeño que descubrió que puede hablar. Estoy en un proceso de aprendizaje y experimentación, descubriendo mi propia capacidad creativa y tratando de desarrollar un lenguaje propio. Estoy contento por el trabajo realizado, y con muchas ideas en proyecto y ganas de continuar componiendo y tocando mi música.

Qué diferencias encuentras entre "Sueños" y "The Dreams Concerto" del año pasado? Cuál es el concepto de álbum utilizado en éste último?

Son dos obras diferentes, tanto en concepto como en composición y producción. "Sueños" es una obra musical totalmente instrumental, complementada con un elemento literario y elementos plásticos y audiovisuales, en un "enhanced CD". Hay una historia detrás del concepto artístico integral. Instrumentalmente es medianamente diverso y complejo, 8 músicos invitados formando un ensamble de rock ampliado con instrumentos acústicos. La música está dividida en 6 temas y una suite, cada uno con su propia personalidad.
"The Dreams Concerto" es una obra musical orgánica, es un Concierto para Guitarra, Grupo y Orquesta de Cámara en tres movimientos. Instrumentalmente es mucho más rico y complejo, también en el ámbito de la composición y la producción, e incluye numerosos segmentos vocales y líricos. Es también una obra más extensa y más densa. Es un proyecto más ambicioso, porque en él pretendo mezclar dentro de un concepto tradicional, como es el Concierto para Guitarra, estilos musicales muy diversos como el rock, la música clásica de los periodos Renacentista y Barroco, el jazz y la fusión, el blues, la música folklórica venezolana y afro-venezolana, e incluso elementos electrónicos y experimentales, como por ejemplo un modelo matemático aplicado a la música. Jugando con 6 ensambles musicales distintos, de hasta 20 instrumentos, trato de recrear en las diversas partes de la obra distintas visiones del mismo concepto, apelando a todos los elementos musicales que tengo a la mano, en lo cual he sido poco ortodoxo al no haber aplicado ningún criterio preconcebido de qué está bien o qué está mal, salvo mi juicio particular a la hora de componer y tocar. Respecto a "Sueños", "TDC" es a mi juicio un paso adelante para mí como artista.

Sobre el final agradeces a reconocidos personajes de variadas especialidades como la música, el arte y la historia. Esta diversidad es la misma que utilizas a la hora componer y optar por diferentes estilos?

Creo que sí. Mi gusto ecléctico y heterogéneo en la música y el arte en general me impide ser discriminativo o tradicionalista a la hora de componer. Mis otros intereses en el área científica y tecnológica me motivan también a investigar y experimentar con la inserción de otros elementos no necesariamente musicales dentro de mi obra. Como comentaba en la pregunta anterior, no tengo ningún criterio formado, de tipo estilístico, académico, etc. de qué es correcto y qué no, actúo con total libertad y mente abierta a la hora de trabajar en mi obra, sin miedo a traspasar alguna línea entre lo que se considera apropiado o no. Creo que tengo una gran confusión en mi mente donde al final todos los géneros musicales terminan siendo una misma cosa, y creo que igual me sucede con todas las ideas creativas dentro y fuera del arte. Trabajar con la colaboración de un gran artista plástico como Peter Rodulfo me motiva también a explorar otras dimensiones en el proceso creativo.

Se nota que eres amante de la música clásica, especialmente de la Barroca, del jazz, del folk, y por sobre todo del progresivo. Pero cuál es el que mas te satisface hacer?

Lo que más disfruto es componer música que al escucharla, me satisfaga también como oyente. Tratar de imaginar que es la obra de otro músico, y descubrir si me parece interesante y emocionante, olvidándome de las etiquetas, y sin expectativas de cualquier índole. Sin embargo, no niego que a veces de manera intencional trato de visualizar un tema o un segmento en función de un estilo en particular, como "vamos a hacer que esta parte suene un poco más jazzy", o "más heavy", o "veamos que pasa si cambiamos el tempo a 7/8" y cosas por el estilo, es bastante divertido experimentar con la música.

Siempre eres de grabar, ya que tu música lo requiere, con mas de quince músicos en estudio. Cuando tienes que tocar en vivo, como en el BajaProg de 2002, también reclutas a todos estos músicos, o son menos en escena?

Ojalá pudiera contar con todos ellos a la vez para tocar en concierto, pero es imposible. Todos son músicos profesionales muy ocupados, la mayoría con otros trabajos dentro y fuera de la música. He sido afortunado de contar con la colaboración de grandes músicos de mi país como Andrés Briceño, Pedro Castillo, Pablo Gil, Carlos Orozco y una larga lista de más de 20 músicos extraordinarios que han sido muy generosos en ceder parte de su valioso tiempo en participar en mis discos y conciertos. En BajaProg toqué con un ensamble de 8 músicos (batería, percusión, bajo, teclados, flauta, flugelhorn, violín, voz y guitarras). Lo más que he logrado reunir en vivo es un ensamble de 11 músicos, en el concierto ProgJazz 2002, los mismos que en BajaProg más arpa, maracas y contrabajo.

A pesar de contar con muchos músicos en tus grabaciones, eres un multi-instrumentalista ya que tocas todo tipo de guitarras, percusión, mandolín, bajo, etc. Eres habitualmente de escuchar músicos de estas características como Mike Oldfield?

Como instrumentista me enfoco particularmente en las guitarras, acústicas y eléctricas. Sólo interpreto el bajo y la percusión en algunos de los temas cuando grabo mis discos, por razones de tiempo y facilidad, ya que he contado con la colaboración de verdaderos bajistas y percusionistas, que a diferencia de mí, sí se han formado en la ejecución de esos instrumentos. En mis discos participan hasta 15 músicos distintos, no me llama la atención hacer un disco del tipo "hombre-orquesta", ya que disfruto más compartir el proceso con otros músicos. Mis discos favoritos ejecutados por un solo músico son "Olias of Sunhillow" de Jon Anderson y "Tubular Bells" de Mike Oldfield, son obras maestras. Aunque es algo radicalmente distinto, también me sorprende la manera en que Robert Fripp crea en tiempo real densas atmósferas musicales a través de sus "Soundscapes".

Otro de tus agradecimientos, está dirigido, entre tantos otros, hacia The Beatles y a Jon Lord de Deep Purple. Sin embrago, ambos no hacen directamente la misma música que la tuya.

Yo no imagino la música popular en la actualidad sin el aporte fundamental de los Beatles. Tampoco imagino que sería de la música en general si no hubiera nacido JS Bach. Y posiblemente si Jon Lord no hubiera creado un concierto para grupo y orquesta en 1969, o la Gemini Suite, otros músicos de rock no se hubieran atrevido a hacerlo posteriormente. Hay personas que nacen con el talento y la perseverancia necesaria para cambiar en mayor o menor medida el curso de la historia, yo creo que aquellos que nos hemos beneficiado de esos cambios estamos en deuda con ellos por siempre.

Actualmente estás trabajando en un nuevo álbum o estas emprendiendo una nueva gira?

El año pasado compuse la música de mi tercer álbum en estudio, que se llamará "Libertad". Lo grabé totalmente en una forma simplificada, sólo con guitarras y una sección rítmica temporal, y ahora estoy en el lento y arduo proceso de realización de arreglos para otros instrumentos, y ya he grabado una que otra pista de guitarra. He invitado para este disco a varios de los músicos que participaron en The Dreams Concerto, y a otros nuevos. Algunos de ellos ya están conociendo y trabajando en ciertos temas. A excepción de una suite de más de 30 min. de duración, el resto de los 7 temas del disco se salen un poco del formato conceptual y épico de mis otras dos producciones. Este disco quizás llegue a ser un punto de equilibrio entre los dos primeros, con algunos arreglos orquestales como en el Concerto, y algunos temas, varios de ellos cantados, en el estilo más relajado de "Sueños", y uno que otro tema radicalmente distinto de lo que he hecho hasta ahora. Creo que ya para el año que viene empezarán a grabar sus partes los otros músicos, y posiblemente pueda terminar la producción en el 2005, todo dependiendo de las ocupaciones de todos los músicos involucrados en el proyecto, y de los siempre cambiantes e impredecibles sucesos que nos afectan a todos.
Desde mi sitio en Internet www.RaimundoRodulfo.com planeo continuar colocando en un futuro próximo material de mis conciertos, a manera de bootlegs.

Eres un músico que recibe críticas muy favorables de países como Alemania, Inglaterra, Bélgica, Canadá, etc. Cómo reciben los críticos a tu música en Venezuela?

Algunos medios especializados han reseñado muy positivamente mi música en Venezuela, aunque para ser sincero ha sido muy difícil e infructuoso lograr que los medios de comunicación nacionales se interesen en mi trabajo musical, con muy contadas excepciones. Creo que por eso mi música no es muy conocida en Venezuela, y además porque no es el tipo de música que se escucha normalmente por la radio y la TV. Lamentablemente mi país ha sido afectado por una terrible crisis en todos los ámbitos, especialmente en lo económico, político y social, y el lanzamiento de mis discos ha coincidido con el recrudecimiento de todos esos problemas. Ha quedado muy poco espacio para el arte en el país, y es absolutamente comprensible, cuando en Venezuela se ha instaurado la violencia y la brutalidad de un régimen dictatorial anacrónico empeñado en destruir todo lo bueno que habíamos logrado como nación durante décadas de democracia. Tengo la esperanza de que pronto vendrán tiempos mejores en los que retornarán la paz, la libertad y la alegría a Venezuela, y nuevamente se abrirán los espacios en el público y en los medios para todos los artistas.

Finalmente te pido que nos dejes un mensaje, y que nos asegures que el pueblo argentino algún día podrá disfrutar de tu excelente música en vivo.

Estoy muy contento y agradecido por la oportunidad de compartir mi música y mis ideas con mis amigos de Argentina, a quienes espero muy pronto poder visitar y conocer en persona. Nada me gustaría más que tener la oportunidad de ir a tocar con mi banda para allá, espero de verdad que pronto se den las condiciones necesarias para que esto ocurra, porque el entusiasmo y el anhelo ya existen. Reciban por ahora mi aprecio y mis mejores deseos para todos.

Gracias Raimundo Rodulfo por estar en Planeta Rock

Por Alexis L. Berman

28/04/2003.
Nucleus, Argentina.
www.nucleusprog.com.ar/r-raimundo_rodulfo.htm

RAIMUNDO RODULFO
"El hacedor de sueños"

Por Sergio Vilar

¿Quién es Raimundo Rodulfo?
En buena medida mi música refleja lo que soy como artista y como persona, aunque sea sólo una de varias facetas de mi vida. En ese ámbito artístico, soy un músico y compositor venezolano. Como instrumentista, me identifico principalmente como guitarrista.

¿Cómo te iniciaste en esto de la música?
Tenia como 7 u 8 años cuando me inicié en la música, a esa edad estudié por poco tiempo en un conservatorio. El instrumento con el que comencé fue el violín, con el cual no llegué a identificarme mucho, y terminé perdiendo el interés. Poco después, cuando tenía 12 años, mi madre me regaló una guitarra acústica, y comencé a aprender por mi cuenta. Algunos amigos que ya tocaban guitarra me daban consejos, y así fui poco a poco aprendiendo, principalmente de oído, y tratando de imitar la música que escuchaba, entre otras cosas discos de guitarra clásica, y de los grupos de rock que mis amigos y primos mayores escuchaban.

¿Cuáles han sido tus influencias cómo instrumentista, dentro y fuera del rock progresivo?
Creo que mayoritariamente mis primeras influencias provenían de la música clásica, de la música de los grandes compositores. Yo escuchaba mucho los discos de guitarra clásica de Alirio Diaz tocando obras de Bach y valses venezolanos, y eso me fascinó e influenció a temprana edad. También grupos de rock de muy diversos géneros, como The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Queen, Supertramp, Yes, Black Sabbath, Judas Priest, Van Halen y muchas otras bandas de rock de diversos estilos que comencé a escuchar desde fines de la década de los 70's. Esos son mis recuerdos más tempranos como oyente, que obviamente me influenciaron como instrumentista. Posteriormente, mi rango se amplió tremendamente, cuando comencé a escuchar jazz y música académica venezolana, y conocí mejor a través de los años la música de las bandas que han hecho historia en el rock progresivo y sinfónico. Soy admirador de muchos grandes guitarristas, de nombrarte algunos de los favoritos, no podrían faltar Di Meola, McLaughlin, Howe, Fripp, Clapton, Blackmore, Knofler, Santana, Satriani, Holdsworth, Benson y un larguísimo etc. Todos son grandes intérpretes porque tienen originalidad, técnica y sentimiento. Esas son cualidades que deben influir positivamente en uno como guitarrista, y motivar a trabajar bastante con el instrumento y a desarrollar un estilo propio.

Tu debut discográfico fue a través de “Dreams”, ¿qué recuerdos tenés acerca de esa obra?
Recuerdo los años previos a la producción del disco, así como los meses de su realización, como una lucha intensa por sortear obstáculos y dificultades para poder llevarlo a cabo. Fue un trabajo muy duro para mí, porque tuve que construir un estudio de grabación, reunir un grupo de músicos que sintieran identificación con mi música y con el proyecto, y después encargarme de todo el proceso de grabación y producción, sin el apoyo financiero de una disquera. Todo eso debía hacerlo en mi tiempo libre, después del trabajo, por lo que en buena medida fue un proceso lleno de esfuerzo y sacrificios. Por otro lado, también recuerdo innumerables momentos de satisfacción y alegría por realizar algo en lo que creía profundamente y que significaba un sueño hecho realidad, después de tantos años de trabajo individual en la música. Siento que tanto esfuerzo y dedicación valió la pena con creces.

¿Qué nos podés contar del titulo del disco y de las canciones?
Yo concebí "Dreams" más que como un CD de música, como un concepto artístico integral . Posee un elemento musical, en 7 temas instrumentales que compuse para guitarra y grupo; un elemento literario, consistente en un cuento de ciencia-ficción homónimo que escribí en directa relación con la música; un elemento plástico, en 4 obras del artista británico Peter Rodulfo y 8 obras de la artista venezolana Anabella Delgado; un elemento audiovisual, en dos videos producidos por Wilman Sirit; y un elemento técnico, plasmado en una sección multimedia de datos donde integré todos estos elementos, y proporcioné el enlace hacia la página del proyecto en Internet.
El título del disco responde al carácter onírico de la obra, apreciable en el cuento y las pinturas, y también a lo que representó su producción para mí en lo personal.

¿El resultado final fue el esperado por vos?
Si, en el momento en que produje el disco me sentí muy satisfecho. Lo bueno y lo malo que hay en esta producción, es producto de mis criterios como músico y como productor. Como tuve el control de todas las etapas del proceso, desde la fase creativa hasta la de producción, soy enteramente responsable por todos los aciertos o desaciertos del producto final. Con el paso del tiempo, cuando vuelvo a escuchar el disco, suelo ser más autocrítico y a veces quisiera tener la oportunidad de rehacer algunas de las cosas que hice en ese momento de una manera distinta. Apartando esos inútiles ejercicios de perfeccionismo, estoy muy orgulloso de este trabajo, y siempre tendrá un valor sentimental para mí.

¿Cómo llegó a concretarse el disco “The Dreams Concerto”?
Al igual que "Dreams", con mucha dedicación y trabajo. Aunque parte del camino ya estaba andado y había una plataforma construida para el primer disco, esta obra era mucho más ambiciosa a nivel artístico y de producción. Era una obra musical para guitarra, grupo y orquesta de cámara, casi 80 min. de duración, más de 20 instrumentos musicales distintos, 15 músicos, más de 40 canales de grabación, un libro de 40 páginas... Fueron más de 6 meses intensos de grabación y unos 4 más de producción. Era como "Dreams" multiplicado por 5. La participación y el esfuerzo de cada uno de los artistas involucrados en este proyecto fue un apoyo fundamental para lograr su concreción, así como el apoyo de mis amigos y mis seres queridos que creyeron al igual que yo en ese proyecto.

Una de las caracteristicas más notables en tus discos es la gran cantidad de invitados que han participado en calidad de invitados, ¿Cómo conseguiste reunir a todas esas figuras? ¿Qué le aportaron a tus trabajos cada uno de ellos?
He tenido la suerte de contar con buenos amigos, que al mismo tiempo son músicos muy talentosos, y me han apoyado en la grabación y ejecución de mi música. Cada uno ha aportado su técnica y talento como ejecutantes, agregando color e inventiva a través de su interpretación y de su propia visión de cada segmento musical. Todos han atendido de manera muy generosa y entusiasta mi convocatoria. En "The Dreams Concerto", pude reunir un conjunto de 15 músicos, entre los que se cuentan varios invitados especiales. Está Andrés Briceño, un baterista reconocido a nivel latinoamericano, quien aportó su increíble técnica y genialidad como ejecutante, agregando elementos de percusión afro-venezolana adaptados a la batería, producto de su investigación musical de muchos años. Andrés y su hija Linda, ambos también intérpretes de la trompeta, contribuyeron con el flugelhorn en varias secciones de la obra. También Carlos Orozco, un arpista folklórico venezolano que ha revolucionado la ejecución del instrumento con su técnica y maestría. Y el flautista Manuel Rojas, quien integra con Carlos Orozco el ensamble Manoroz, una agrupación revolucionaria en la música académica venezolana. Está Pedro Castillo, vocalista/guitarrista de Témpano, un excelente músico y cantautor venezolano, quien contribuyó en las voces junto a Beatriz Rivas, una cantante con una extraordinaria voz. Está mi primo el saxofonista Pablo Gil, un ejecutante de jazz de clase mundial, que ha acompañado a grandes músicos del género en Europa y EE.UU.
Y junto a ellos, tanto en ambos discos como en presentaciones en concierto, han participado músicos brillantes como el virtuoso violinista César Romano, el tecladista Lermit Martínez, los percusionistas Alejandro Socorro y Alfredo Suárez, los maraquistas Euro Olivero y Caryasenri Orozco (un verdadero prodigio de sólo 12 años de edad), el baterista Jesús Pérez, el flautista Frank Alburjas, el bajista/contrabajista Carlos Rodríguez, el bajista Ricardo Furiati, el violista Efraín Ramírez, el vocalista César Hernández, el saxofonista Edgar Rodríguez, y un largo etc. de colaboradores en diversos ámbitos, que no podré nombrar en su totalidad.
En la parte plástica, he tenido también el privilegio de contar con la colaboración de un gran artista británico, el pintor Peter Rodulfo, quien ha realizado numerosas pinturas para mis discos. Como hecho curioso, Peter y yo nos conocimos por casualidad en la Internet, mientras él buscaba información sobre sus antepasados en Latinoamérica. Peter le ha aportado una nueva dimensión a mis discos, al interpretar de una forma magistral el concepto de la obra musical, y plasmarlo en sus pinturas con la fantástica imaginación y maestría que lo caracterizan como pintor.

¿Cómo llevas tu música al escenario? Me imagino que no debe ser nada sencillo...
Efectivamente es difícil, sobre todo al momento de montar una obra como "The Dreams Concerto", tan compleja instrumental y estructuralmente. Al momento de adaptarla a un grupo de 8 músicos, hay que realizar numerosos arreglos para poder ejecutarla en vivo, aún cuando varios de los músicos nos las arreglemos para ejecutar más de un instrumento en el escenario. Ejecutar mi música en vivo ha sido un trabajo grupal, en el que cada músico de la banda ha tenido una gran cuota de aporte y participación.

¿Qué nos podés contar acerca de “To LIVE a Dream - Official Bootleg”? ¿Por qué decidiste presentarlo de esa forma?
Tocar en vivo los temas de mis dos discos me ha brindado la oportunidad de realizar arreglos distintos de las composiciones originales, permitiendo la inclusión de nuevos instrumentos, nuevos solos, variaciones en las estructuras originales, invitados especiales, y mucha improvisación. Por eso, las grabaciones que he acumulado estos últimos años de varias presentaciones en vivo, con diferentes formaciones grupales, representan un documento musical muy importante para mí. A pesar que no tienen una gran calidad de grabación y mezcla, pués son tomadas casi siempre directamente de la consola de sonido, contienen momentos musicales interesantes que quería presentar a la audiencia de mi música de alguna manera. Por otra parte, yo ya no vivo en Venezuela, y gran parte de esas experiencias musicales con esos músicos difícilmente se repetirán en un futuro próximo. Por no considerar estas grabaciones en vivo con suficiente calidad de sonido para producirlas como un CD comercial, decidí editarlo como un bootleg. Se me ocurrió entonces presentarlo como un álbum virtual en mi sitio de Internet, y limitar su descarga a los que tuvieran mis dos producciones en estudio, de manera de restringir su descarga gratuita de alguna manera, y agregar algún tipo de elemento promocional a mis primeros discos. Yo creo que el futuro de la comercialización y la producción de la música está en Internet y en los servicios por cable, el mercado del disco compacto de audio cada vez se hace más reducido y menos rentable, y pronto será además obsoleto.

¿Pensás editarlo en algún momento en formato de CD?
He recibido un par de propuestas desde que coloqué el álbum en Internet. No creo que el sonido pueda llegar a mejorarse mucho más, pero quizás más adelante cambie de opinión.

¿Preferís el estudio o los shows en vivo?
Los shows en vivo, es una experiencia que disfruto mucho más que grabar. La interacción con otros músicos en el escenario, y con el público, es irremplazable.

¿Cuáles son tus bandas preferidas actualmente?
Escucho todo tipo de música, siempre que me parezca interesante y bien ejecutada. Escucho mucho jazz, bien sea tradicional, fusion o latino; también blues y música clásica, de todos los períodos, al igual que rock en casi todas sus formas, principalmente los grupos clásicos de los '60 y '70. Estoy últimamente conociendo mejor la obra de algunos clásicos modernos y contemporáneos. Me gusta mucho la música folklórica de Venezuela y de todas partes del mundo, ejecutada por músicos de calidad, con arreglos contemporáneos, como lo hace Huascar Barradas, Manoroz o Ensamble Gurrufio, por nombrar algunos. Disfruto mucho la fusión de géneros y estilos que en la actualidad realizan músicos como Bela Fleck, Sting, Scott Henderson, Pat Metheny y Chic Corea, por nombrar algunos. También los trabajos oscuros y experimentales, que desafían al oyente a descubrir nuevos lenguajes. Eventualmente, la música de bandas clásicas de hard rock y heavy metal como Judas Priest y Black Sabbath. También sigo disfrutando con la misma devoción de mis discos "clásicos" favoritos de The Beatles, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, PFM, Frank Zappa, Pink Floyd, Peter Frampton, Focus, King Crimson, Yes, Genesis, Jethro Tull, Rush, etc...

Para terminar, Raimundo, ¿cuáles considerás que son tus logros más importantes como artista hasta la fecha?
Componer y ejecutar mi propia música, sin concesiones comerciales, dejándome llevar sólo por la imaginación y el corazón. Hacer realidad mis sueños de producir mi obra como músico independiente en Latinoamérica, sorteando muchos obstáculos. Reunir en mi obra a un grupo de excelentes músicos de mi país.

Gracias por tu tiempo. ¿Quieres agregar algo más?
Mi agradecimiento por brindarme esta oportunidad de compartir contigo y con tus lectores mis ideas y experiencias musicales. Un saludo y mis mejores deseos para todos.

Sergio Vilar

20/03/2002
Revista Rock Total - Venezuela

Raimundo Rodulfo Triunfa en Mexico

El pasado jueves 07 de Marzo, la agrupación de Raimundo Rodulfo se convierte en la segunda banda venezolana en hacer historia para nuestro país, participando en el prestigioso festival de rock progresivo "Baja Prog", que se realiza en México, una hazaña que en el universo del metal equivaldría a una participación en el Ozzfest, el Dynamo o en el Wacken Open Air Festival. Pero este no sólo es un hecho importante para el rock hecho en Venezuela debido a la presencia, también lo es debido a la calidad de la actuación, ya que la banda de Raimundo Rodulfo según la opinión del público, quedaría como una de las mejores de todo el festival y nuestros músicos obtendrían además grandes elogios por parte del público y de los músicos de otras agrupaciones participantes.
El Martes 14 de Marzo como a las 02:00 PM, Raimundo Rodulfo me llama por teléfono para decirme que esta de paso por Caracas directo desde el Festival Baja Prog, antes de irse a su ciudad Barquisimeto, para conversar sobre su presentación en mencionado festival y para hablar sobre su recién estrenado segundo álbum "The Dreams Concerto". Nos citamos para la entrevista en un conocido centro comercial caraqueño, donde se nos uniría el celebre y reconocido baterista Andrés Briceño, quien se encuentra fascinado con su incursión dentro del Rock Progresivo como parte de la banda de Raimundo.

Rock Total: ¿Cómo les fue en su presentación del Baja Prog? ¿Cuál fue la opinión tanto del público como de los medios y otras agrupaciones sobre su música? ¿Creen que tuvieron buena aceptación?
Raimundo Rodulfo: Nuestra actuación fue muy positiva, el público fue receptivo ya que algunos conocían las canciones de mi primer disco, muchas personas se me acercaron para manifestarme que lo tenían.
RT: Estamos hablando de público internacional, personas de otros países que tenían tu disco y se sabían tus canciones, eso dice mucho de la aceptación de tu música.
RR: Si, conocían mi primer disco y además de eso gustamos mucho porque llevamos una idea distinta a la de otras bandas europeas y norteamericanas, es algo diferente porque mi música tiene marcada nuestra esencia venezolana. Muchas de las bandas participantes se nos acercaron para felicitarnos por nuestra presentación y por nuestro segundo disco el cual estrenamos en el festival, uno de los músicos que nos felicitó fue el sueco Par Lindh de la banda que lleva su nombre.
Andrés Briceño: Nosotros gustamos tanto porque colocamos un sello de identidad nacional, llevamos nuestra música que representó algo diferente a través del rock progresivo.
RT: La forma en que ustedes hacen el rock progresivo es la forma como debería hacerse en nuestro país, marcando nuestra identidad, utilizando nuestro legado músical y no sólo limitándonos a seguir patrones extranjeros. Aquí hay bandas de mucho talento, pero se limitan a seguir escuelas foráneas y el rock progresivo es un género tan versátil que deberían de aprovecharlo para utilizar nuestras riquezas musicales.
AB: Sí, lamentablemente muchas bandas se limitan a copiar a otras pero nos olvidamos de lo que hay aquí.
RR: Los elementos latinoamericanos en mi música y en el solo de Andrés gustaron mucho, y también llamó mucho la atención la complejidad de nuestro ensamble, mi banda es prácticamente una orquesta de cámara, éramos la banda más numerosa.
AB: También una de las pocas bandas que llevó un percusionista, eso llamo mucho la atención y es que nosotros llevamos algo diferente, fuimos la única banda con propuesta diferente en cuanto a estilo por lo de nuestras influencias de la música venezolana.
RT: ¿Cuáles fueron las piezas que tocaron ese día?
RR: Tocamos material de ambos discos en el siguiente orden:
1. Extracto de la suite para guitarra y orquesta (álbum The Dreams Concerto).
2. Brainstorm (álbum Dreams)
3. Amistad (álbum Dreams)
4. New Horizons (álbum Dreams)
5. Hard Times (álbum Dreams)
6. El concierto de los sueños, primer movimiento: Dreams Suite (álbum The Dreams Concerto)
7. El concierto de los sueños, primer movimiento: Coda (álbum The Dreams Concerto)
8. Laberinto (álbum Dreams)

RR: Otra cosa que llamó la atención fue nuestro buen humor, bromeábamos mucho entre nosotros y las personas se nos acercaban para preguntar "de que tanto se ríen ustedes los venezolanos".
AB: Rompimos con el divismo y la seriedad de otros músicos y eso llama la atención. "¡Sí son alegres los venezolanos!" era un comentario que escuchábamos mucho.
RR: Los organizadores del festival nos felicitaron debido a nuestra sencillez y porque les facilitamos el trabajo, les gustó nuestra humildad en cuanto a comportamiento y en el ámbito de exigencias técnicas, también agradecieron nuestra cooperación. Ese a mi juicio es el mejor elogio que recibimos.
RT: ¿Qué otras bandas se presentaron ese día y cuales fueron las bandas que más destacaron de todo el festival?
RR: Aparte de nosotros se presentaron Visible Wind de Canadá y The Watch de Italia, que es una banda que realiza versiones de Genesis con Peter Gabriel. A nosotros nos correspondió tocar de primero ese día. En mi opinión la mejor banda del festival fueron los italianos DFA, para mí esta banda va a hacer historia, tenían un nivel más allá de lo común. El comentario general del público asistente, según lo que pudimos conocer es que DFA y la banda de Raimundo Rodulfo fueron unas de las presentaciones más comentadas de todo el festival. Hay que reconocer, en mi opinión, que el nivel general de las bandas participantes en este festival fue muy alto, las bandas chilenas e italianas presentaron a mi juicio propuestas muy interesantes y de un elevado nivel técnico.
RT: En ese festival participaron bandas de renombre y prestigio mundial y el hecho de que el público comente que ustedes fueron una de las mejores es un gran logro, tanto para ustedes como para nuestro país, esto es un hecho histórico que los venezolanos tienen que conocer.
AB: En verdad ese fue el comentario del público, DFA por el nivel musical, yo estoy muy sorprendido de esa banda y nosotros por el hecho de llevar una propuesta diferente.
RT: Me gustaría ahora hacerte unas preguntas específicas a ti Andrés, sabemos en Venezuela la clase de baterista que eres, eres muy conocido sobre todo en el mundo del jazz y ahora estas tocando progresivo ¿Cómo se siente Andrés Briceño con la banda? ¿Qué opinas de tu trabajo con la banda? ¿Piensas seguir tocando con Raimundo Rodulfo?
AB: Me siento muy bien con la banda, tanto por el hecho de la calidad humada de sus integrantes, donde me he ganado su amistad, como por el hecho de que sé que era un buen trabajo y un costó un gran esfuerzo para realizarlo, este es el proyecto más difícil en que he hecho en mi vida, para mí fue un reto tocar en esta banda y participar en la grabación del segundo disco. También está el agregado de hacer algo diferente, hacer rock progresivo, el público viene de verme tocando jazz y ahora me están viendo hacer progresivo, gané un público nuevo y voy a seguir ganando público, me abría hacia un público diferente para hacer algo distinto. En cuanto a mis planes con la banda yo pienso seguir con ellos, para mí será un gran placer.
RR: Cabe destacar que al público le gustó mucho la actuación de Andrés, de hecho hubo un día en que unos bateristas mejicanos se lo llevaron a un estudio para que les dictara una clínica y les enseñara a tocar ritmos afrovenezolanos. También algunos de los bateristas de las bandas que participaron en el festival se acercaron al camerino, para preguntarle a Andrés sobre las adaptaciones que él realizó a la técnica de la batería para tocar los ritmos latinos y para preguntarle sobre la complejidad del material que estaba tocando.
RT: Ya conocemos entonces con mucha alegría de tu éxito internacional, sería bueno ahora saber cuando te podrán ver los venezolanos, por lo que te pregunto ¿cuándo vas a tocar en Venezuela?
RR: Tengo pensado hacer ahora una pequeña gira nacional por diferentes ciudades, las presentaciones más próximas son el "Prog Jazz 2002" que se va a realizar en Barquisimeto el 17 de Abril de este año, y la presentación en el "Caracas Art Rock Festival" que se efectuará del 24 al 26 de mayo de este año.
RT: Escuche que tenías pensado realizar un álbum en vivo. Cuéntanos al respecto porque suena interesante.
RR: Estamos recopilando material en vivo de varias presentaciones para hacer un álbum pero eso será para más adelante, apenas tengo dos discos de estudio y hacer un álbum en vivo en estos momentos pienso que sería algo prematuro, quizá lo haga para cuando saque un tercer disco. Mi próximo álbum es un trabajo de guitarra solista, mayórmente acústico, titulado "Acoustic Plus", contiene temas que he compuesto a través de varios años. Creo que lo produciré a finales de este año.
RT: Les deseo todo el éxito del mundo y en verdad los felicito por dejar bien en alto nuestro nombre en tan importante festival, les seguiré los pasos y pronto espero verlos una vez más en los escenarios venezolanos.

Roberto Palmitesta

22/01/2002
EscenaRock - http://www.escenarock.com - Venezuela

Entrevista con Raimundo Rodulfo sobre su próximo disco.

Crecen las expectativas sobre el próximo disco de Raimundo Rodulfo, uno de los máximos representantes de la movida progresiva en Venezuela y probablemente de latinoamerica, ya que acaba de ser confirmada su participación en el BajaProg de este año. Veamos sus comentarios sobre lo que será su próxima producción discográfica.

1. ¿Qué puede esperar el público del próximo álbum de Raimundo Rodulfo?
RR: Un trabajo honesto y personal. Cada persona que lo aprecie con detenimiento se hará su propio juicio. Espero que a la mayoría les parezca interesante.

2. ¿Cómo se va a llamar ese nuevo disco?
RR: The Dreams Concerto.

3. ¿Cómo describe Raimundo Rodulfo su segunda producción y que ingredientes adicionales trae?
RR: Consiste en una sola obra musical llamada The Dreams Concerto (El Concierto de los Sueños). Es un Concierto para Guitarra, Grupo y Orquesta de Cámara en tres movimientos, de aproximadamente 79 min. de duración. Yo comencé a componer esta obra cuando tenía 15 años, como una suite para guitarra clásica. Con el paso de los años, esta suite se ramificó y evolucionó hacia la estructura actual de Concierto, una obra contemporánea que abarca una amplia gama de períodos y géneros musicales, desde el barroco hasta la música electrónica actual, pasando por lo clásico y lo moderno, por el blues, el jazz, el rock y la música folklórica venezolana. Adicionalmente al trabajo musical, hice un poco de investigación y desarrollo por cuenta propia, abarcando el terreno de la matemática y la ingeniería, para crear un modelo matemático y de procesamiento digital para el segundo movimiento del concierto. Es algo muy denso y árido, que estará ampliamente explicado en un libro que acompañará al CD. También existe un intenso componente plástico en esta nueva producción, a cargo del artista británico Peter Rodulfo, quien creó una colección completa de pinturas para este álbum, incluyendo una versión plástica del modelo matemático. La interpretación artística que Peter hizo del modelo se contrapone a una representación de fractales geométricos generada por un programa de computadora que desarrollé paralelamente al análisis matemático.

4. ¿Qué diferencias existen entre tu primera producción y la que estás por estrenar?
RR: Son tan diferentes, que creo es más fácil buscar las semejanzas. Algunos de los músicos de mi primer álbum Dreams participan en el segundo, como es el caso del tecladista Lermit Martínez, el violinista César Romano y el bajista Carlos Rodríguez, aunque éste último reaparece como contrabajista.
Ambas obras son conceptuales, aunque esta última asocia la música con un componente lírico, más que con una obra literaria como en Dreams, donde existía un cuento escrito en directa relación con la música. Peter Rodulfo vuelve a realizar un trabajo plástico en íntima relación con la música y el concepto de la obra. Ambas son producciones independientes. De resto, son en esencia producciones completamente distintas, aunque seguramente los oyentes que conozcan ambos trabajos encontrarán más elementos en común. Quizás la diferencia musical más notoria es la presencia de voces y el acompañamiento orquestal en el nuevo disco, respecto a Dreams que era instrumental y menos denso.

5. ¿Puedes darnos algunos detalles de los músicos que te acompañan?

RR: Sacado del booklet del CD:
Raimundo Rodulfo: Classic, acoustic and electric guitar; mandolin, bass (tracks 3, 4 & 6), slide, talking guitar, acoustic and electronic percussion, backing vocals. Mathematic modelling, DSP design, programming. Composition, orchestration and production.
Andrés Briceño: acoustic and electronic drums, flugelhorn (tracks 5 & 6)
Pablo Gil Rodulfo: saxophones
Pedro Castillo: vocals (track 1)
César Romano: first and seconds violins, viola, electric violin
Lermit Martínez: keyboard, piano, organ, clavier
Alejandro Socorro: acoustic and electronic percussion
Manuel Rojas: flute
Carlos Orozco: harp
Carlos Rodríguez: acoustic bass
Beatriz Rivas: vocals
Ricardo Furiati: bass (track 1), backing vocals (track 6)
César Hernández: backing vocals (track 6)
Linda Briceño: flugelhorn (track 1)
Euro Olivares: maracas

He tenido la suerte de contar en este nuevo disco con la participación de músicos venezolanos excepcionales de reconocimiento internacional, como es el caso del baterista Andrés Briceño, considerado uno de los mejores y más innovadores del mundo, y quien además interpretó el flugelhorn, junto a su hija Linda, en algunas secciones de la obra, aparte del sobresaliente trabajo que realizó en la batería. Pedro Castillo, célebre cantautor y locutor, quien además es vocalista-guitarrista de Témpano, contribuyó en las voces junto a la cantante Beatriz Rivas, quien tiene una voz excepcionalmente hermosa y versátil. Tuve también la suerte de contar con la participación de mi primo Pablo Gil Rodulfo, un saxofonista, flautista y compositor excepcional, quien estudió y vivió por muchos años en París y Nueva York, grabando y compartiendo el escenario con músicos de jazz de la talla de Ellington Orchestra y Ron Carter, entre muchos otros. También es digna de resaltar la participación de Carlos Orozco, uno de los arpistas más innovadores y reconocidos a nivel nacional e internacional, con más de doscientas grabaciones en su haber, y numerosas presentaciones internacionales acompañando al Ensamble Gurrufío.

6. ¿Qué se siente haber sido seleccionado para representar a Venezuela en el prestigioso BajaProg 2002?
RR: Es un honor, y una gran responsabilidad. Es un reto y una oportunidad muy importante que nos obliga a estar a la altura del compromiso. Esta participación se gestó gracias a los buenos oficios del Sr. Elliot Levy.

7. ¿Cuales son tus expectativas con el BajaProg?
RR: Que la audiencia y todos los músicos disfrutemos y compartamos positivamente durante nuestra presentación. Con un buen sonido, una buena sala y un público entusiasta, el resto ya es trabajo nuestro.

8. ¿Cuando podremos ver a Raimundo Rodulfo tocar nuevamente?
RR: Quisiera tener una respuesta a esa pregunta, pero una presentación en vivo depende de tantos factores externos y ajenos a mi control, que no puedo decir responsablemente cuándo tendré de nuevo la oportunidad . Deseos y planes tenemos muchos, si sólo un 10% de éstos se concretan, pues ocurrirá muy pronto. En ese caso, trataré de promocionarlo lo mejor que pueda.

Roberto Palmitesta

15/07/2001
La Caja de Música - http://www.escenarock.com - España

LCDM: Si tuvieras que describir a alguien desconocido tu propuesta musical, qué elementos te gustaría resaltar en ella? ¿Que perfil de ella considerarías que podría diferenciarla de la multitud de cosas que se hacen dentro del llamado rock progresivo?

RR: Si he de describir mi trabajo musical en función de géneros, debo decir que es una amalgama de estilos donde está muy presente la influencia de la música que más me inspira y me ha acompañado durante mi vida. Desde la música académica o clásica, en especial del período barroco, pasando por el jazz, el blues, el rock and roll y la música académica venezolana, donde están presentes elementos folklóricos muy particulares. Esta Ultima quizás sea el factor que podría añadir algún toque de originalidad a mi música. Algunos reviews europeos de mi disco destacan la fusión de elementos de la música latinoamericana y del jazz en algunos de los temas, creo que por eso tengo esa impresión. Sin embargo, ya Vytas Brenner y Aldemaro Romero fusionaron la música académica Venezolana con el rock y el jazz hace 30 años, así que eso no es algo novedoso. Por lo general, cuando uno se encuentra en la música con algo distinto, experimental o difícil de clasificar, suele resolver el problema definiéndolo como progresivo o como fusión de tal y cual estilo. Honestamente, no creo que las composiciones de mi primer disco aporten elementos novedosos a la música; en cambio, mi próximo trabajo contendrá algunas propuestas experimentales con las que pretendo aportar algunas cosas nuevas. De todos modos, no estoy preocupado por crear algo que me distinga de los demás; por el momento sólo estoy haciendo la música que me gusta.


LCDM: ¿De dónde se nutre tu música?, ¿De dónde viene? ¿Cómo te gustaría que sonara?

RR: Creo que se alimenta un poco de todas mis experiencias acumuladas como oyente y como músico e intérprete. El proceso de composición es esencialmente intelectual, y es producto de intrincados mecanismos en el cerebro que aún no somos capaces de explicar, al igual que todos los actos creativos. Sin embargo, cuando estoy muy inspirado en la composición de un tema, no tengo reparos en decir que me ha salido del alma, aunque en el fondo sea producto de un proceso estrictamente físico. Creo que mi música siempre termina sonando a mi gusto, porque al fin y al cabo es un reflejo de mi mismo, de mis gustos y anhelos. Cuando otros músicos la interpretan y le añaden su toque personal, experimento además la satisfacción de redescubrirla y presenciar su evolución, desde un concepto o una idea hasta una verdadera expresión artística. Desde el punto de vista técnico, existen consideraciones de sonido que por lo general terminan siendo un dolor de cabeza, pero a los que hay que prestarles la mayor atención posible, si se quiere que el trabajo sea apreciado correctamente por la audiencia.


LCDM: En tu música están presentes, entre otros, los siguientes instrumentos: violín, flauta, guitarra, teclados, batería, percusión. ¿Qué te gusta en esa particular combinación de instrumentos que tiene tu banda en este momento?

RR: Todo. Siempre me ha gustado la música en la que se combinan armoniosamente los timbres y texturas de diversos instrumentos musicales, algunos muy disímiles entre sí, donde cada uno contribuye a su manera particular en ensamblar el mensaje o la idea general. Esto alcanza su máxima expresión en la música clásica; cuando escucho una sinfonía de Beethoven o una obra de Tchaikovsky, por nombrar algunos, no dejo de asombrarme con la forma perfecta en que esos grandes compositores lograban integrar hasta 40 instrumentos a la vez, con arreglos geniales en los que cada uno terminaba jugando un papel único y particular, sin repetir, distorsionar o sobrecargar el producto final. Eso es algo que se estudia en los conservatorios, pero creo que muchos de ellos nacieron con la habilidad necesaria para ello. Aunque yo compongo pensando en la guitarra como instrumento solista, nunca he querido que la mía sea catalogada como música de guitarrista. Muchos guitarristas producen discos de ese tipo, algunos muy buenos, donde casi todos los sonidos son creados por guitarras. Yo no quería producir un disco más de guitarra, y creo que logré un buen ensamble con la inclusión de otros instrumentos solistas (flauta, violín, y saxofón), complementados por los teclados, la batería, la viola, el bajo y la percusión. En lo que a guitarras respecta, creo que cada una de las diferentes que utilizo (acústica cuerdas de metal, clásica cuerdas de nylon, eléctrica, mandolina) tiene un sonido y una técnica particular, que las hace instrumentos distintos una de la otra.


LCDM: ¿Con qué otros instrumentos te gustaría contar en ella?

RR: En el próximo disco incluiré arpa, violonchelo, voces y probablemente Stick. Me gustaría aprender a tocar otros instrumentos de cuerda como el laúd, la cítara y la teorba.


LCDM: Eres un guitarrista que te das bien tanto con la eléctrica como con la acústica. ¿Con cuál te sientes más cómodo? ¿Compones para ambas? ¿Quién crees que combina mejor ambas técnicas?

RR: Por comodidad, suelo componer en guitarras acústicas, aunque a veces tengo ideas nuevas cuando practico con la eléctrica, y terminan convirtiéndose en canciones. Siempre he admirado a los guitarristas que son versátiles para interpretar diferentes tipos de instrumentos, tanto acústicos como eléctricos, en diversos estilos. Admiro por eso en particular a Al Di Meola, Steve Howe, Pat Metheny y John McLaughlin.


LCDM: Eres un guitarrista al que obviamente le gusta mover muy rápido los dedos por el mástil. Podría decirse que tu disco contiene "un gran número de notas". Cualquiera podría pensar que privilegias la técnica sobre la emoción, ¿estarías de acuerdo con esa apreciación?

RR: Sí. Algunos temas los compongo en tiempos y cadencias que se prestan a cosas de ese tipo. En el tema "Laberinto", el primero del disco, la melodía principal es una frase en tiempo de vals que en sí misma representa una gran colección de notas que deben decirse en pocos compases. Lo mismo ocurre con el tema "Tiempos Difíciles", solo que en este último es la flauta la que lleva la voz solista. En mi primer disco no hay temas que se presten en mi opinión a solos sentimentales y calmados, es más un asunto de composición. En mi próximo disco hay algunos segmentos de blues que sí incluirán solos de ese tipo. Yo admiro mucho a guitarristas como Clapton, Santana, SRV, Latimer y Gilmour que son verdaderos maestros en hacer llorar a una guitarra. No creo poseer esa capacidad, quizás algún día tenga la suficiente inspiración y técnica para transmitir tantas emociones solo con la guitarra.


LCDM: Por cierto, ¿eres autodidacta o has ido a conservatorios?

RR: De niño, estudié dos años en el conservatorio. Empecé con el violín, pero no era lo que quería y terminé dejándolo. A los 12 mi madre me regaló una guitarra acústica, y comencé a practicar por mi cuenta. Algunos guitarristas a través de los años me han dado pequeñas lecciones o consejos que me han ayudado bastante, pero soy básicamente autodidacta. Cuando tenía 14 años una tía me regaló el disco "Alirio Diaz Plays Bach". Creo que fue a partir de entonces que decidí dedicarme a ese instrumento, inspirado por una de las mejores interpretaciones de guitarra de todos los tiempos.


LCDM: Háblanos un poco de tu primer trabajo, SUEÑOS. En principio se que el diseño de portada es interesante y lo hizo un pariente desconocido y creo que a la fecha no se han visto. ¿Es así?

RR: Las pinturas de las portadas y del interior del disco las realizó el artista británico Peter Rodulfo, quién tiene una larga trayectoria como pintor y escultor en Europa y EE.UU. Nos conocimos a través de Internet, porque él estaba haciendo una investigación genealógica de su apellido, el cual es muy poco común en Europa y también aquí en América. Su investigación lo llevó a encontrar parientes lejanos en Venezuela, que probablemente están emparentados con los míos. Comenzamos a escribirnos por email, y hablando un poco sobre nosotros, descubrimos sobre los trabajos artísticos de cada uno. Un día le propuse que hiciera la portada de mi disco, y él aceptó de buen agrado, realizando no una sino cuatro magníficas pinturas para el disco. El arte de Peter Rodulfo es increíblemente imaginativo y original, y es muy apreciado por coleccionistas de arte en Europa. Es un honor y un orgullo para mí haber unido mi trabajo artístico al suyo. El próximo disco contendrá varias obras de Peter, incluyendo un trabajo experimental que estamos realizando en conjunto, que involucra elementos plásticos, musicales, electrónicos y matemáticos. Ni Peter ni yo hemos cruzado el océano hasta la fecha para conocernos en persona, aunque el trabajo artístico que hemos realizado en común ha forjado un gran vínculo de amistad. El diseño gráfico del disco lo realizamos mi esposa Anabella Delgado y yo. Una de las obras plásticas del disco, incluida en el folleto, fue realizada por Anabella, así como las pinturas que acompañan al cuento que está incluido en la sección multimedia del CD.


LCDM: ¿Cómo se concibe el diseño de esa portada?

RR: Yo le envíe a Peter con varios meses de antelación la música terminada. El se inspiró en el concepto musical y literario que yo había creado para producir las cuatro pinturas del disco. Cuando las veo, puedo intuir un vínculo muy profundo entre la música, la historia y las pinturas. Es asombroso además que, sin haber leído el cuento, Peter plasmó en sus pinturas la esencia de la historia y sus personajes.


LCDM: ¿Qué condiciones se dieron para la grabación de "SUEÑOS" y desde cuanto tiempo atrás tú tenías concebido este proyecto?

RR: Yo he compuesto música desde que comencé a articular cosas inteligibles en la guitarra. A través de los años he refinado el proceso de composición, en la medida que he contado con mayores recursos y conocimientos para la interpretación del instrumento. En los Ultimos años, retomé mi sueño de adolescente de producir un disco solista, con todas esas composiciones que venía acumulando en mi memoria por años. Una vez que había depurado todas mis obras, las comencé a grabar en demos, donde yo mismo interpretaba todos los instrumentos. A través de varios años, comencé a reclutar músicos para mi proyecto, entre mis amigos y compañeros músicos, y entre otros que fui conociendo durante ese largo proceso. La mayoría de los músicos a los que mostraba mis demos, manifestaban rechazo o temor ante un tipo de música que para ellos no tenía futuro comercial, pero si demasiadas complicaciones para ejecutarse. Sin embargo, tras varios años de búsqueda, encontré suficientes músicos que creyeran en el proyecto, y que estuvieran en sintonía con el tipo de música que yo quería hacer. Por otro lado, comencé a construir mi propio estudio de grabación en mi casa. Fueron esas las dos condiciones principales que me permitieron cristalizar la producción de mi primer disco: músicos y recursos técnicos y materiales.


LCDM: La temática del CD es un tanto ecológica y la ultima pieza es una suite llamada Códigos Universales y es como un génesis universal... ¿O cómo es esto? ¿Cuál es le enfoque general del disco en cuanto a concepto?

RR: El proyecto como un todo es un concepto artístico integral que posee un elemento musical, en 7 temas instrumentales que compuse para guitarra y grupo; un elemento literario, consistente en un cuento de ciencia-ficción que escribí en directa relación con la música; un elemento plástico, consistente en 4 obras del artista británico Peter Rodulfo, y 8 obras de la artista venezolana Anabella Delgado; en un elemento audiovisual, dado por dos videos producidos por el Ingeniero venezolano Wilman Sirit; y un elemento técnico, plasmado en una sección multimedia de datos donde integré todos estos elementos, y proporciono un enlace hacia la página del proyecto en Internet.


LCDM: En algunos pasajes se escucha una influencia muy al estilo Steve Howe, ¿como guitarrista en qué músicos te inspiras para tocar y componer?

RR: Creo que toda la música que escucho, en especial la clásica, influye en mí como compositor. De igual manera todos los grandes guitarristas que admiro y he seguido por años influyen en mI como oyente y como músico. Sin embargo, trato en lo posible de no copiar fórmulas únicas en mis composiciones, y dejar fluir mis propias ideas, que aunque pueden recrear elementos conocidos, deben mantener una identidad propia. Y si, soy un gran admirador de Steve Howe.


LCDM: Quizás puedas hablar de alguna de las composiciones, ¿cuándo fueron concebidas, cómo surgieron, cómo se desarrollaron, fue un trabajo grupal o individual, etcétera?

RR: Como comenté antes, las composiciones del disco las grabé primero como un demo donde yo interpretaba todos los instrumentos. Cuando otros músicos se sumaron al proyecto, nuevos sonidos y texturas enriquecieron estas composiciones, como es el caso de la flauta, el violín y el saxofón, que añadieron más color y diversidad a los temas. Creo que el primero de los 7 que compuse fue Laberinto, con el que abro el disco. Nació mientras caminaba en la calle, por generación espontánea. Eso es algo que me sucede a menudo; melodías que aparecen de repente en mi mente, sin yo estarlas buscando. A partir de ahí, se puede construir una canción. Cuando practico con la guitarra, suelen aparecer ideas interesantes, que terminan complementando o generando nuevas canciones. En algunas ocasiones soy capaz de ensamblar una canción completa en mi mente, sin haberla tocado ni escuchado nunca, pero si no llego a tiempo a mi casa para tomar la guitarra, corro el riesgo de perder la idea. Así perdí la mejor canción que hubiera compuesto nunca; la compuse en un sueño y al día siguiente no la recordaba.


LCDM: ¿Los músicos invitados en este disco participan en conciertos contigo?

RR: Los músicos que integran el ensamble con el que me presento en vivo actualmente son: Lermit Martínez (teclados), Alejandro Socorro (percusión), Cesar Romano (violín), Ricardo Furiati (Bajo), Frank Alburjas (flauta) y Jesús Pérez (batería). Otros músicos que participaron en el disco "Sueños" fueron: Carlos Rodríguez (bajo), Edgar Rodríguez (saxofón), Alfredo Suárez (percusión) y Efraín Ramírez (viola).


LCDM: Tu trabajo tiene también referentes literarios. Entiendo que tu mismo escribes los textos y que te gusta contar historias. ¿qué importancia concedes a los textos en comparación con la música en sí? ¿Te interesan las dos cosas por igual?

RR: El elemento literario juega un papel importante en el concepto de mi primer disco; sin embargo, es el componente musical y el plástico lo que trascendió en la audiencia, ya que son tangibles a primera vista o al reproducir el CD en un equipo de sonido. El cuento que escribí para la obra, llamado "Sueños", está incluido en la sección multimedia del CD, y muy pocas personas le prestaron atención por ese motivo. Sin embargo, como autor de la obra, yo le concedo en lo personal una gran importancia. En mi opinión, sólo apreciando la obra como un concepto integral se podría conocer a plenitud el mensaje que quise transmitir con este trabajo. En mi próximo disco, hay un componente lírico en la música, y un concepto asociado al mismo, a diferencia de la música del primer disco, que era totalmente instrumental. Me gusta componer letras para mis canciones, pero disfruto y aprecio mucho más componer la música.


LCDM: ¿Piensas seguir en esa onda, o te atrae también hacer un álbum puramente instrumental?

RR: "Sueños" era, desde el punto de vista musical, un álbum instrumental. Estoy grabando actualmente, al margen de mi segunda producción, un disco de guitarra solista que tengo listo desde hace 5 años.


LCDM: ¿En Venezuela como han recibido este proyecto?

RR: Muy bien, en el círculo de melómanos y amantes de este tipo de música. Los medios de comunicación, con muy pocas excepciones, no se interesan por trabajos de este tipo, que no son comercialmente atractivos.


LCDM: ¿Y a nivel mundial? Musea ha tenido mucho que ver con la contestación a esta pregunta, ¿no es así?

RR: Musea lo incluyó en la selección del mes de Enero de su catálogo de distribución internacional. Me sentí muy honrado por eso, el disco solo tenía un mes en la calle, y fue una distinción que me sorprendió y me alegró de verdad. En regla general, los reviews internacionales del disco han sido muy favorables. El disco se está distribuyendo a casi todas partes del mundo, y el feedback ha sido bastante positivo.


LCDM: ¿Piensas en hacer otro proyecto bajo la misma temática?

RR: El disco en que estoy trabajando actualmente, es también un trabajo conceptual. Peter Rodulfo se encargará nuevamente de la parte plástica, y contaré con la participación de algunos de los músicos que me acompañaron en el primero, y algunos músicos muy importantes que han aceptado participar. Contará con un elemento lírico integrado en la música, mas no como una obra literaria separada, como en el primero.


LCDM: Háblanos un poco de los entretelones del concierto en el que tu banda hizo de telonera de The Flower Kings. ¿Cuáles eran tus expectativas? ¿Cómo te sentiste esa noche? ¿Qué enseñanzas sacaste de esa noche?

RR: Estabamos muy ansiosos porque esa era nuestra primera presentación en público como banda. Yo me había presentado anteriormente como guitarrista solista, y años atrás con otras bandas, pero con este proyecto era nuestro estreno. Estábamos bastante seguros de nuestra preparación, que había sido ardua e intensiva durante meses, pero en el fondo estábamos muy nerviosos, como es natural. Afortunadamente todo eso fue superado al comenzara tocar, y la pasamos muy bien. El feedback del público fue muy gratificante y alentador, creo que todos pasamos un buen rato, que en el fondo es de lo que se trata. Tuvimos la oportunidad de compartir con los músicos de The Flower Kings, y de presenciar su presentación, que fue sencillamente fenomenal. Son unos músicos de un gran nivel y profesionalismo, y de una gran condición humana. Creo que todas esas maravillosas experiencias en la vida nos proporcionan un gran aprendizaje; desde el punto de vista profesional, adquieres experiencia que te ayuda a hacerlo cada vez mejor; como ser humano, te da la motivación y la fuerza para continuar perseverando y evolucionando.


LCDM: ¿Fue en verdad tu primera presentación profesional?

RR: Con esta banda, sí. Como solista me había presentado anteriormente, y años atrás con otras bandas.


LCDM: Si te place, puedes hablar también de la música de Flower Kings o de cualquier otra agrupación prog de estos tiempos o del pasado cuya obra te parezca relevante.

RR: Creo que no terminaría nunca de hablar de música, y esta entrevista se haría interminable! Durante muchos años creí que en los 70's todo había sido dicho en el progresivo, y no salía de escuchar a las grandes bandas pioneras de este género. Sin embargo, me ha sorprendido escuchar trabajos nuevos de bandas emergentes que realmente sorprenden por su gran nivel y originalidad, lo que me hace pensar que aún hay mucha tela que cortar.


LCDM: Steve Morse tiene un disco en el que trató de rendir homenaje a los guitarristas que más lo han influido o que más lo impresionaron desde que comenzó a escuchar música. Si algún día te fuera dado hacer un disco semejante, tu que eres un guitarrista estudioso e informado, qué guitarristas meterías tu en tu disco. En otras palabras, si tuvieras que hacer una lista de los 10 guitarristas que mas aprecias, cuya técnica o sentimiento valoras por encima de los demás, cuál seria esa lista? Me gustaría que hicieras dos listas, una que tenga los guitarristas que te dicta el corazón, y otra que sea mas razonada, donde puedes hilar mas fino y poner aquellos que tu apreciación musical profesional te dicta.

RR: Creo que hay que tener el nivel de Steve Morse para hacer un disco semejante. No me atrevería a rendir tributo como músico a los grandes guitarristas que me han inspirado. Creo que continuaré homenajeándolos como oyente y como fan. Me cuesta discernir en este momento entre las dos clases de listas que me sugieres al final; creo que para mí son lo mismo, porque si estoy pensando de manera emocional, no me doy cuenta, y termino creyendo que mis ideas son objetivas o racionales. De todos modos, cualquier lista de este tipo, tiene una alta carga de visceralidad, y nunca sería totalmente objetiva. Aquí van algunos favoritos, sin orden específico:
Al Di Meola, Robert Fripp, Steve Howe, Allan Holdsworth, John McLaughlin, Wes Montgomery, Eric Clapton, Chet Atkins, George Benson, Stevie Ray Voughn, Yngwie Malmsteen, Steve Morse, Ritchie Blackmore, Carlos Santana, Mark Knofler, etc...
De los clAsicos: Alirio Diaz, John Williams, Rodrigo Riera, AndrEs Segovia, Pepe Romero
Y totalmente visceral y subjetivo: George Harrison y John Lennon


LCDM: Independientemente de las listas anteriores, pon a la derecha de los siguientes nombres los adjetivos que te vienen a la mente cuando lees sus nombres:
Robert Fripp - Cerebral, Infalible. Innovador. Técnico.
Frank Zappa - Genio, Irreverente
Satriani - Alien, ídolo
Steve Vai - Fenómeno
John Petrucci - Sorprendente, Emergente
Eric Johnson - Puro, Técnico
Steve Morse- Capaz, Optimista, Técnico
Carlos Santana - Grande, Trascendente, Original
Jeff Beck - Consecuente, Impecable
Eric Clapton - Maestro. Emocional
Jimmy Page - Genial, Inolvidable
Ritchie Blackmore - Impetuoso, Veloz, Inimitable
Steve Howe - Maestro, versátil, Unico
Steve Hackett - Impecable, Original
Andy Latimer - Limpio, Emocional, Impecable
Jan Ackerman - Leyenda, Mago del Hocus Pocus
Roine Stolt - Brillante. Emocional.
David Gilmour - Sentimental, Inimitable
Allan Holdsworth - Genio. Unico. Inimitable. Extraterrestre. ¿qué come?
John McLaughlin - Maestro. Grande. Inmortal.
Al Di Meola - Maestro. Versátil.
Stanley Jordan - Extraterrestre. Unico. Inimitable.
George Benson - Maestro. Pionero.
Steve Ray Vaughn - El Blues y el sentimiento hechos persona. Inolvidable.
Mark Knopfler - Técnico. Original.
Mike Oldfield - Buen compositor.
The Edge - Armónicos. Más armónicos. U2.


LCDM: que referentes señalarías en:
a) la música rock venezolana

RR: Vytas Brenner, Tempano

b) la música venezolana en general, sea culta o popular

RR: Ensamble Gurrufío, Ilan Chester, Gerry Weil, Aldemaro Romero, Alirio Díaz, Rodrigo Riera, Antonio Lauro, Alvaro Falcón, Pablo Manavello, Fernando Fréitez, SimOn Diaz, Biella Da Costa, Andrés Briceño.

c) el rock en general

RR: Las grandes bandas progresivas, fusión y sinfónicas. Algunas favoritas: YES, King Crimson, ELP, Jethro Tull, PFM, BMS, Pink Floyd, Rush, Focus, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Weather Report, The Beatles, etc...


LCDM: Planes para el futuro. Próximo disco. Sello? Planes para nuevas presentaciones, nacionales o internacionales. Público prog en Venezuela, Cómo ves la escena, crees que hay suficiente respaldo?

RR: Estoy grabando mi segundo disco, el cual contendrá un Concierto en tres movimientos para guitarra, grupo y orquesta de cámara. La obra se llamará "EL Concierto de los Sueños". Será también una producción independiente, distribuida por UMC. Después de este trabajo, voy a sacar mi disco de guitarra solista, llamado "Acoustic Plus". No hay presentaciones a la vista por los momentos. Respecto al público progresivo en Venezuela, creo que los conciertos de Yes, After Crying, Ian Anderson, Rick Wakeman, Camel y Steve Hackett de 1999 hasta la fecha, han demostrado que sí existe público para este tipo de propuestas en Venezuela. La Asociación Civil de Iniciativas Culturales (ACIC) ha organizado estos dos últimos años importantes eventos de rock progresivo. Ellos han sido, sin duda, el principal apoyo a este género en el país. Del resto, los trabajos de este tipo son ignorados por los medios y la industria del espectáculo, así como por los entes culturales gubernamentales.


LCDM: Si quieres añadir algo para los lectores de LCDM, incluido como contactar contigo o como conseguir el disco, este es el momento.

RR: Sólo me queda agradecer al Sr. Iñesta y a todos los cajeros que enviaron sus interesantes preguntas, por darme la oportunidad de hablar sobre mis proyectos musicales y compartir mis ideas con este magnífico foro. Pueden obtener información sobre mis proyectos musicales en mi sitio de Internet www.RaimundoRodulfo.com , y pueden contactarme directamente en contact@raimundorodulfo.com
Gracias de nuevo, y la mejor de las suertes para todos los cajeros.
(Los discos pueden conseguirlos a través de la sección de contactos en mi website www.RaimundoRodulfo.com)

10/12/2000
EscenaRock - http://www.escenarock.com - Venezuela

Raimundo Rodulfo

Domingo 10 de Diciembre, Caracas, Venezuela. El público ya se había acomodado casi en su totalidad en el auditorio del Santa Rosa de Lima para esperar con ansias a los ídolos del rock progresivo "The Flower Kings", pero lo que la mayor parte de este público no se esperaba era la agradable sorpresa que les esperaba por parte de los "teloneros de lujo", la banda procedente de Barquisimeto, Estado Lara: Raimundo Rodulfo, quienes robaron la admiración de todo el público, mostrándose en escena como una banda de gran experiencia cuando en realidad estaban debutando lo que trajo aún más asombro.

Una vez terminada la presentación de Raimundo, el público no salía de su asombro y comenzaron a llover los buenos comentarios. Recién terminado el concierto, en pleno camerino y en medio de la celebración de la banda tuve el honor de poder entrevistar a quienes se perfilan como uno de los mejores exponentes de la corriente progresiva venezolana y en un futuro no muy lejano, exponentes del rock progresivo a nivel internacional. Veamos el resultado de esta interesante entrevista:

1. ER ¿Cómo se sintieron con el público?. ¿Era primera vez que tocaban junto a un grupo tan reconocido o ya habían tenido alguna presentación de renombre?.
R: Raimundo Rodulfo: Con esta banda es nuestra primera presentación en vivo, no nos habíamos presentado antes en público como Raimundo Rodulfo.

2. Me imagino que sintieron un poco de nervios, aunque en la prueba de sonido se mostraron bastante tranquilos y muy compenetrados.
R: Raimundo Rodulfo: Si, bastantes nervios, pero todo salió bien.

3. ¿Qué se siente abrirle a una banda del nivel y la importancia de Flower Kings?
R: Raimundo Rodulfo: Flower Kings es una banda que la hemos venido siguiendo desde hace mucho tiempo, somos fans de esa banda, es un gran honor y un privilegio que nuestra primera presentación sea junto a una banda de esa talla, es toda una suerte que hemos tenido y en gran parte se debe a la confianza que gente como Emanuel Abramovitz de la ACIC (La ACIC es la institución organizadora del concierto de Flower Kings), ha depositado en nosotros.

4. Escuche muchos comentarios del público sobre ustedes al terminar el concierto, muchos decían: "¡De donde salieron estos tipos!", "este guitarrista es de otro planeta", "excelente exhibición por parte del violinista", "el trabajo de flauta estuvo de primera". "muy buena la combinación de música Venezolana con elementos sinfónicos". ¿Cómo se sienten luego de todos estos comentarios favorables hacia ustedes?.
R: Frank Alburjas (Flauta): No es propiamente música Venezolana lo que utilizamos como influencia, pero si hay elementos de la música venezolana que están presentes y que cuadran muy bien con el tipo de música que hacemos, sobre todo con este nuevo boom académico de nuestra música, hay más pautas con las cuales se puede hacer este tipo de mezclas y que las mismas sean saludables, sin llegar a ser injertos monstruosos. La banda es polirítmica y cada vez más queremos incorporar elementos étnicos, tenemos otros proyectos bien próximos que van a ser aún más experimentales todavía. Esto que hicimos (refiriéndose al disco "Sueños" con el cual debuta la banda) es más un proyecto de Raimundo que ha sido madurado lentamente como los buenos vinos, tuvimos cuidado y mucho detalle, las próximas producciones serán más experimentales.

5. Al escucharlos obviamente salen al descubierto influencias de jazz fusión, rock sinfónico a lo Premiata Forneria Marconi. ¿Qué bandas han significado influencias para ustedes?.
R: Ricardo Furiati (Bajo): Realmente nuestra propuesta es una colección de influencias y ese es el punto que nos ha unido, podemos hablar de YES como una banda emblemática para nosotros, podemos hablar también de Vytas Brenner (reconocido tecladista Venezolano, pionero con los sintetizadores en el país) como una influencia muy cercana, pero todo ha sido muy espontaneo, cada uno de nosotros hemos estado de una u otra manera desarrollando ideas y nos conseguimos con este disco inmenso y bello de Raimundo a quien felicito por tener la capacidad de desarrollar la idea y de venderla a todos nosotros. También podemos hablar de Genesis como influencia un poco más lejana y hasta Aldemaro Romero. Nosotros tenemos esa esencia de extremo a extremo y hoy se aprecio a plenitud.

6. Para Raimundo: en el público habían muchas personas a quienes les gusta la música Heavy Metal, yo había escuchado que tu habías tocado en una banda de este género y lo que vimos en escena, muestra que todavía hay algunos toques de Heavy Metal. ¿Es eso cierto?.
R: Raimundo Rodulfo: Si, es verdad, del hard rock y del heavy metal hay influencias, a mi todavía ese tipo de música me sigue gustando, no tanto como antes lo confieso, cuando yo tocaba ese tipo de música tenía 16 años y en ese momento tocaba heavy metal y no me arrepiento, yo la pase muy bien haciéndolo, pero con el tiempo digamos que mis expectativas fueron creciendo en tratar de hacer una música que fuera un poco no digamos más compleja, por que esa no es la idea, si no hacer una música que tratara de contar una historia un poco más amplia, que armonizara más con mis influencias clásicas, con mi admiración hacia el Jazz, lo que se identifica más con el rock progresivo, así que lo que estoy haciendo ahora es lo que siempre quise hacer y voy a mantenerme en ello.

7. ¿Qué planes y que expectativas tienen para un futuro? ¿Piensan hacer más presentaciones en Venezuela, presentarse con otros grupos en festivales locales? ¿Tocar en el exterior?. Hoy en día el movimiento progresivo en Venezuela esta creciendo, cada vez hay más bandas y yo creo que ustedes serían una de las bandas que tendría la vanguardia de ese movimiento que crece más.
R: Raimundo Rodulfo: Mientras tanto todas nuestras energías se han enfocado en la producción de nuestro primer disco "Sueños" que va a salir a la venta en el mes de Diciembre, es un proyecto muy importante porque aparte de abarcar la parte musical, también abarca lo artístico y lo literario, ya que cuenta con un cuento relacionado con la música anexo en una sección de multimedia, también la parte gráfica, donde esta la obra de un gran pintor, el Señor Peter Rodulfo, quien es un familiar lejano que vive en Inglaterra y que ha aportado las artes gráficas y las pinturas que ilustran tanto el disco como el cuento. También en la sección multimedia el disco contará con una serie de videos de la banda. En resumen, "Sueños" es todo un compendido de lo artístico con lo técnico y allí se han enfocado nuestros esfuerzos. Una vez que el disco este a la venta, buscaremos presentarnos en vivo y aprovechar todas las oportunidades que se presenten.

La banda "Raimundo Rodulfo" que se presentó en el concierto estuvo formada por:

Raimundo Rodulfo: guitarra eléctrica y acústica.
Frank Alburjas: flauta y narración.
Ricardo Furiati: bajo
Cesar Romano: violín
Alejandro Socorro: percusión
Lermit Martínez: teclados
Jesus Pérez: batería

Roberto Palmitesta

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